DESCRIZIONE GENERALE E OBIETTIVI
Un workshop completamente dedicato ai “Processi Creativi”

“Vivendo in modo creativo ci si rende conto del fatto che ogni cosa che facciamo aumenta il senso di essere vivi, di essere noi stessi, insostituibili e unici.
Un individuo creativo è un uomo libero e sano, un individuo capace di giocare con i propri limiti, un essere umano realizzato e probabilmente molto felice.” (Donald W.Winnicott)

Orienteremo la nostra ricerca verso le strategie efficaci ad attivarli e alimentarli in contesti didattici ed educativi o di semplice vita quotidiana. Ci lasceremo stupire e catturare dal linguaggio degli albi illustrati, quale porta di accesso all’immaginario. Strumento prezioso per educare lo sguardo alla “tridimensionalità” di un immagine ed educare le menti “al pensiero metaforico, laterale e impertinente; un pensiero che sa giocare”.
Un’esperienza di continuo passaggio tra il FARE in laboratorio e il PENSARE per “allenare” insegnanti, educatori, illustratori, artisti, designer e genitori ad accompagnare, se stessi ed i più piccoli, alla scoperta della capacità di costruire il mondo intorno a sé, di trasformare la propria realtà e di lasciare una traccia unica e irripetibile.
Un Fare in laboratorio volto ad incontrare e conoscere le prerogative delle varie tecniche e dei diversi materiali artistici al servizio di una creatività capace di accrescere il senso di interezza e continuità dell’esistenza umana.

A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO
Il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati all’arte e ai processi creativi , in particolare insegnanti, educatori, animatori, professionisti della didattica, arteterapeuti, illustratori, grafici, artisti e designer.PROGRAMMA

SABATO 13 febbraio

Cornice

• Presentazione del workshop e dei conduttori.
• Creazione di uno “spazio” comune che valorizzi, protegga, e definisca le esperienze che vivremo insieme chiedendoci:
  Cos’è “CRESCERE” per un bambino (e per un adulto) ?
  Cos’è “ARTISTA” per un bambino (e per un adulto) ?
  Cos’è “LIBRO ILLUSTRATO” per un bambino (e per un adulto) ?
• Attività di osservazione e invenzione dedicate ad allenare la flessibilità dello sguardo e del pensiero, con l’aiuto di opere d’arte moderne, contemporanee ed etniche.
• Costruzione di una “costellazione” di concetti-cornice utili all’adulto per dotarsi di una “visione” che sostenga la crescita artistica (ad ogni età).

Attività di laboratorio

• Laboratorio artistico-espressivo per lo sviluppo dell’Immaginazione a partire dalla narrazione di un libro illustrato. Con un approccio operativo tipicamente Arteterapeutico si sperimernta in maniera diretta le potenzialità offerte dall’utilizzo degli albi come attivatori del processo immaginativo e creativo. Ogni partecipante avrà gli stessi spunti, strumenti e tempi a disposizione per creare liberamente potendosi servire da un tavolo ricchissimo di materiali artistici e stimoli sensoriali.
• Dalle immagini create faremo emergere ipotesi su quali siano gli elementi “generativi” che  trasformano la persona (bambino o adulto che sia) da ascoltatore/osservatore/lettore in disegnatore/creativo/artista.

Visioni

• È il tempo di aprire  i libri illustrati dedicati più espressamente ai temi della Crescita dell’immaginario e della Coltivazione della creatività. Andiamo alla ricerca dei messaggi simbolici, verbali e grafici che rinforzano l’identità dell’ “artista che sta dentro di noi” .
• Esploreremo anche libri che veicolano gli stessi contenuti pur non essendo dedicati al mondo dell’arte, ma evocandolo con la loro poetica e con le loro illustrazioni.
• Visioni tratte da esperienze “sul campo” in contesti scolastici e di crescita. Esempi operativi.
• Laboratorio artistico-espressivo per lo sviluppo dell’Immaginazione a partire da illustrazioni a tecnica mista.

Sperimentazioni di Tecniche artistiche per rendere  fluida l’espressione attraverso le immagini.

• Laboratori di tecniche ad Acqua (con acquarelli solidi/liquidi, ecoline, veline, tempere, inchiostri…).
• Le conduttrici mostrano  spunti pratici per poter sperimentare in tutta libertà materiali e tecniche particolarmente efficaci per sostenere la Crescita della Persona/dell’Artista secondo la loro esperienza.
• Conclusioni con raccolta dei lavori di ciascun partecipante nel libro “Esperienze artistiche illustrate” e saluti.

LE INSEGNANTI
Fernanda Lombardi è arte-terapeuta formata c/o Centro di Formazione nelle Arti Terapie SINERESI di Lecco e in Arte-terapia ad indirizzo psico-dinamico con Mimma della Cagnoletta c/o Art-Therapy Italiana.
Da vent’anni lavora come arteterapeuta presso RSA con anziani, malati di Alzheimer presso scuole dell’infanzia e primarie con bambini mediante progetti di arte terapia e laboratori didattico-espressivi.
Da anni si occupa di formazione di educatori e insegnanti e dal 2014 è docente e tutor della Scuola di Formazione in arti terapie “Sineresi” di Lecco.
E’ Docente della scuola di Counseling  dell’Associazione di Promozione Sociale Evolvere di Busto Arsizio.
Nel 2007 fonda l’associazione culturale Spazio Ars (Arte alla Ricerca del Sé) di Legnano in cui opera tuttora.

Elisa Zappa si descrive come “coltivatrice di Giardini dell’immaginazione e Campi di creatività, collettiva e personale”.
Cresciuta tra le province di Varese e Milano, ha sviluppato la propria mentalità progettuale presso il Politecnico di Milano laureandosi in Disegno Industriale e proseguito il suo percorso dedicandosi alla “cura della persona”, dalla mente al corpo, diplomandosi presso il Centro Artiterapie di Lecco e conseguendo in seguito il titolo di Operatore Shiatsu con metodo Shiatsu Xin.
Nel 2007 ha collaborato alla fondazione dell’associazione culturale Spazio Ars di Legnano, specializzata nella ricerca del benessere attraverso la valorizzazione delle creatività con la quale lavora costantemente. Collabora con Spazio B**K condividendo la passione per gli albi illustrati e con altri Enti Pubblici (scuole dell’Infanzia, Primarie, Secondarie, Università, Biblioteche…) e Soggetti del Privato Sociale che si occupano di Crescita della Persona.

Isabelle Arsenault