PRODURRE UN LIBRO / DAL PROGETTO ALLA STAMPA IN SEI CAPITOLI – seconda edizione!
con Livio Colombo, Barbara Griffini, Maurizio Minoggio, Paper & People, Luca Tacchinardi, Vittorio Venturini e Giuseppe Zapelloni
Il lunedì a partire dal 28 gennaio 2018 per 10 lezioni fino all’8 aprile 2019, dalle 20 alle 22e30 a Spazio b**k
250 euro
DESCRIZIONE GENERALE E OBIETTIVI
Come si fa un libro a livello industriale? Quali sono gli attori principali di questo processo? Come interagiscono tra loro? Cosa bisogna sapere quando si progetta un libro che aspira a valicare i confini della dimensione artigianale? Cosa posso chiedere agli attori della filiera, quanto costa? Qual è la tiratura minima perché il progetto sia sostenibile e vendibile? Come non sprecare carta? Cosa è utile che ogni attore sappia del lavoro dell’altro?
Moltissime le domande che nascono di fronte all’ipotesi di far nascere un libro.
Questo corso ha l’obiettivo di far incontrare e dialogare gli attori della filiera editoriale e di conoscere le possibilità e i limiti di ogni fase della produzione.
Il corso ha taglio teorico e non sono richieste conoscenze o abilità manuali di base.
A CHI È RIVOLTO IL CORSO
Il corso si rivolge a tutti coloro che sono interessati a conoscere l’intero processo di produzione di un libro nei suoi aspetti essenziali, dall’ideazione alla stampa: autori, illustratori, grafici, editori o aspiranti editori, curiosi di stampa e legatoria e di tutti gli aspetti materiali legati all’oggetto libro.
PROGRAMMA
CAPITOLO1
L’editore, con Giuseppe Zapelloni – 28 gennaio e 4 febbraio
L’impronta dell’editore: editori di carattere ed editori senza un carattere, un excursus.
La libertà è nel rigore, la gabbia tipografica e una certa idea dell’editoria.
Ogni libro è un progetto a sé (?)
Collana e fuori collana: la linea editoriale tra genere e formato.
Note in margine alla “Collana dell’invidia”, ovvero i libri degli altri.
Come nasce un libro? Proposte e progetti originali, piani editoriali e navigazione a vista.
Tra produzione e regia editoriale: l’editore come committente e l’editore come artista, del progetto e dei suoi collaboratori.
Del contenuto e del contenitore: il titolo e la copertina, al di là della confezione e oltre il packaging.
L’editore come autore mancato: la scrittura del catalogo, tra esercizio di stile e vertigine della lista.
La dura realtà: il conto economico, i centesimi contano, dal costo di produzione al prezzo al pubblico.
La dura realtà parte seconda: i libri si vendono una alla volta, la tiratura, il magazzino e la distribuzione.
Coniugare l’imperfetto, la scrittura del colophon.
CAPITOLO2
Il grafico, con Maurizio Minoggio – 11 e 18 febbraio
Il mestiere di grafico
Cos’è un libro? Tentativi di definizione
Le parti del libro
I formati e le segnature
Le gabbie di impaginazione
I caratteri tipografici
La composizione dei testi
Il repertorio iconografico, un accenno arbitrario
La copertina, un accenno arbitrario
Racconto di un progetto
Analisi di alcuni libri
CAPITOLO3
La stampa – prima parte, con Livio Colombo – 25 febbraio
– La tipografia, la stampa, le arti grafiche, il processo grafico, l’industria grafica: concetti e definizioni (e qualche curiosità)
– L’evoluzione dell’industria grafica, dalle origini ai giorni nostri
– Il flusso di lavoro: prestampa, stampa, allestimento
– I diversi processi di stampa
– Il foglio stampato esce dalla macchina e diventa un libro
La stampa – seconda parte, con Luca Tacchinardi – 4 marzo
– Cosa succede dentro la macchina da stampa offset
– Principali problemi e loro soluzioni: registro, volta del foglio, colore, difetti di stampa
– Il colore: la comunicazione con la prestampa, le prove colore, il dialogo col committente, il controllo del colore, colori speciali, resa del colore in base alla luce
– Uso degli inchiostri convenzionali e inchiostri speciali
– Variazioni cromatiche con lavorazioni post stampa (verniciatura, plastificazione)
– Tempi reali di produzione
– Due ipotesi di avviamento della stampa: stampa a un colore e stampa in quadricromia + colori speciali
CAPITOLO4
Le carte, con paper & People – 11 marzo
La carta è un elemento essenziale del design, ingrediente fondamentale di uno stampato, parte integrante del messaggio: la combinazione di stimoli tattili e visivi crea un impatto più profondo e duraturo sulla mente, rendendo il messaggio più efficace.
Un’esposizione sinestetica di stampati di pregio ci farà scoprire il messaggio segreto dentro la sensazione tattile di diverse tipologie di carte (embodied cognition) e ci rivelerà come la sensazione tattile rappresenti il messaggio emotivo di uno stampato, rendendo tangibile un messaggio, un brand, un’emozione.
CAPITOLO5
Il legatore, con Vittorio Venturini – 18 marzo
– Cosa vuol dire rilegare: le parti di un libro e tipi di confezione
– Formati carta / formati finiti (coordinarsi con la prestampa: segnature/grammature/fibra della carta/margini di refilo)
– Processi produttivi: fasi di produzione del libro dal foglio steso al prodotto finito (sapersi coordinare con la stampa)
– I materiali: carte, cartoni, tele, plastiche, incisioni, inchiostri, vernici, colle, fustellature, labbratura…
– Legatoria: animali in via d’estinzione? Ogni mestiere va interpretato … differenti esperienze possibili.
CAPITOLO6
I diritti d’autore, con Barbara Griffini – 25 marzo
Diritto d’autore – origini storiche, opere protette, tutela patrimoniale, contratto di edizione
Diritto di traduzione – cosa occorre sapere
Ruolo dell’agente oggi – i compiti in un mondo in continua trasformazione
CONCLUSIONI, con Livio Colombo, Maurizio Minoggio e Giuseppe Zapelloni – 8 aprile
GLI INSEGNANTI
Livio Colombo è ingegnere e tra i suoi filoni di interesse vi è anche l’insegnamento di tecnologia e impianti grafici presso l’Istituto tecnico G. Galilei di Milano, dove è docente dal 1996, di ruolo dal 2001. A Spazio b**k ha tenuto due workshop sul cinema in Super8 e l’anno scorso è stato uno dei docenti di questo stesso corso.
Barbara Griffini da sempre si impegna come “mediatrice culturale” tra Italia e Germania, le sue due anime. Dopo una laurea in lettere e filosofia, per molti anni ha lavorato come traduttrice letteraria dal tedesco, poi come agente letteraria e nel 2007 ha fondato con Erica Berla la Berla & Griffini Rights Agency, che promuove principalmente autori internazionali.
Maurizio Minoggio è designer della comunicazione. Redattore grafico della rivista di comunicazione visiva Lineagrafica dal 1985 al 1995 e della rivista di architettura e design Area dal 1990 al 1995. Dal 1990 al 2000 lavora a Unimark International. In seguito, per due anni, a Area Strategic Design. Dal 2003 presso Robilant Associati. Si occupa in modo particolare della progettazione di sistemi di identità. Ha insegnato al Corso di laurea in Design della comunicazione presso la Facoltà del Design del Politecnico di Milano e al Corso di Graphic design presso l’Istituto Europeo di Design di Milano.
Paper&People, pmi italiana, innovativa e dinamica, è riconosciuta oggi come il punto di riferimento per tutti i professionisti del settore della grafica e della stampa.
Punto d’incontro tra il potere evocativo della carta (Paper) e la creatività italiana (People) , da più di 10 anni si impegna nella ricerca di nuovi supporti e proposte per la comunicazione, allargando la propria offerta a carte provenienti da produttori di tutto il mondo
E’ distributore ufficiale per l’Italia di marchi prestigiosi e leader a livello internazionale come Colorplan, Mohawk, Reflex, Takeo, Repap.
Luca Tacchinardi si diploma perito grafico all’Istituto tecnico G.Galilei di Milano nel 2003. Da allora ha iniziato la sua attività di stampatore offset in diverse aziende. Attualmente lavora presso Italbond, azienda che si occupa di finitura e nobilitazione dello stampato. Pratica arti marziali e si autoproduce dell’ottima birra.
Vittorio Venturini è titolare della Legatoria Venturini di Cremona e lavora nel settore da 22 anni. Ha maturato esperienze tecniche, organizzative e di contabilità gestionale. Ha fondato il progetto Matti da Rilegare unendo le competenze del fare libri e quelle del comporre musica.
Giuseppe Zapelloni non si è laureato in lettere moderne storia dell’arte. Nel 1999, sull’autostrada per Barcellona, un amico gli dice che dovrebbe fare l’editore ma lui, stanco delle autorità costituite, preferisce aprire una porta per vedere come sia fatto il mondo prima che finisca, raggiungendo di lì l’Antartide passando per il deserto del Gobi. Nel corso dei suoi viaggi è stato marinaio, cambusiere, aiuto tosapecore, cacciatore di marmotte e di giaguari dilettante, rischiando di finire sbranato da un cammello. Ritiratosi a vita privata ha raccolto un’importante collezione di pipe e una di libri, per lo più scritti in lingue che non comprende, entrambe sono in via di catalogazione. Nel 2011 ha fondato la casa editrice La Grande Illusion dando alle stampe a Bruxelles il suo primo libro, una cosa molto seria che gli ha preso progressivamente la mano, dorme a Pavia.
